Relação Design e Artesanato
O designer, ao desenvolver um projeto cujas referências são baseadas em importantes e simbólicos contextos regionais, precisa resgatar novas idéias dessas raízes culturais, trazendo novos olhares a esses contextos, atribuindo-lhes assim uma nova interpretação.
O design cria necessidades sociais, trabalha universalmente tendo como foco o homem. Projeta pensando no seu público-alvo e encontra na cultura popular referências para elaborar um trabalho com identidade observando os fatos da realidade. Busca e estuda no artesanato suas características e propriedades, passando pelo processo de projeto e reelaborando seu contexto, reeditando-o em novas linguagens de design.
O artesão vive em um mundo diretamente ligado ao cotidiano, onde sua relação é estabelecida através de convívios sociais, e cada elemento do seu ambiente contribui para sua produção e experiência. Seus conhecimentos são decodificados e reinterpretados a partir do seu meio ambiente e atribuídos ao senso comum criando inconscientemente uma organização processual.
As criações surgem atráves de idéias que podem estar integradas à uma necessidade e partindo desse ponto tudo vai sendo transformado e lapidado e cabe aos designers respeitar as formas de criação do artesão, seja ele de qualquer região. As vezes as soluções práticas propostas por eles podem influenciar num trabalho mais característico e regional. Designers não devem se fechar à regras e tecnologias e sim extrair de diferentes ambientes novas percepções e idéias, e é essa a grande importância do artesanato para o design.
Essa relação significa para o design resgatar tradições, muitas delas já esquecidas na cultura popular, e considerar suas qualidades e importâncias, colocá-las dentro de um novo contexto projetado, trabalhado e renovado, sem descaracterizar a alma e o valor social e simbólico do povo que a produz, construindo assim importantes relações para um design dinâmico e criativo.
